На обложке этой книги изображен покидающий здание Капитан Америка, но книга не о нем, а в истории комиксов Marvel — нет (он играет здесь довольно эпизодическую роль).
На самом деле, содержание книги больше соответствует подзаголовку "Джек Кирби и художники-луносветчики в империи Мартина Гудмана".
Компания "Профпереклад" подготовила перевод материала.
Перевод с
Фактически, книга может быть разделена на две части, и обе почти не содержат комедиантов. Первая — красочно иллюстрированная 100-страничная монография об истории, бизнесе и публикациях Мартина Гудмана (но не о комиксах). Вторая — это 170-страничный сборник черно-белых журнальных иллюстраций (для так называемых целлюлозных журналов "макулатура" чтения, напечатанный на дешевой бумаге).
Какое отношение к этому имеют комиксы, спросите вы? Дело в том, что эти иллюстрации были сделаны художниками, которые рисовали комиксы, и Гудман часто публиковал их работы. Джек Кирби, Джо Саймон, Алекс Шомбург, Билл Эверетт, Карл Бургос, Сид Шорс и многие другие — все они рисовали не только комиксы, хотя и славились ими.
До 1967 года Гудман опубликовал не только комиксы Timely, Атлас и Marvel. За сорок лет ему удалось прославиться практически во всех журнальных жанрах для массового рынка. Он уловил все последние тенденции и напечатал огромные тиражи — и вполне преуспел в этом. Эта книга содержит богатую коллекцию обложек и внутренних иллюстраций, взятых из многочисленных изданий Гудмана. Из этой коллекции можно легко изучить историю популярных журналов середины ХХ века и увидеть, как изменились общественные вкусы и тенденции в области иллюстрации и дизайна.
Такая книга появилась как раз вовремя. Авторитетные источники уже выпустили собственную книгу об истории комиксов Marvel — "Комиксы Marvel: нерассказанная история " Шона Хоу (2012). Здесь речь идет не столько о комиксах, сколько об издательской индустрии того времени в целом. Самая редкая коллекция иллюстраций, не вошедшая в комиксы, но выполненная самыми известными художниками этого направления — приятный бонус.
Раздел "Жемчужина искусства" в этой книге по праву считается сборником черно-белых внутренних иллюстраций журнала Kirby. Почти 40 заставок (картинки на всю страницу комикса, которые служат для усиления ключевого момента сюжета) и разворотов с мини-сказками.
Фотографии датированы 1940-1941 гг. — Именно тогда Кирби начал серьезно экспериментировать с форматом комикса и искусством повествования. Он рисовал эти заставки в журнале одновременно с первыми рассказами о "Капитане Америке".
Журнал "Слэш-страница" Джека Кирби, 1940 год.
По словам авторов, у художников было достаточно времени, чтобы нарисовать иллюстрации к журналу. Примеры работ Кирби подтверждают это: его ранние рисунки в комиксах часто выглядят примитивно по сравнению с рисунками для журналов.
(Журнальные рисунки часто напоминают рисунки Саймона и Кирби в 1950-х гг.) Увы, авторы книги не удосужились серьезно проанализировать индивидуальные подходы художников-комиксов к некомбинированным произведениям. Тем не менее, в коллекцию вошли рисунки тушью, акварелью, фотоколлажи и работы с точечными и затененными рисунками. Это годы 1940-1941, всего минута!
Иллюстрации для журналов "макулатуры" часто рисовались на доске с точками (coquilibrium). Не все художники комиксов умеют на ней рисовать, но Кирби был в ней настоящим мастером. Рисунки, выполненные на такой доске, можно было дешево воспроизвести в черно-белом цвете без потери качества изображения. Эти репродукции работ Кирби изначально были сделаны карандашом. Чернильные ободки не использовались.
- Развороты, нарисованные Джеком Кирби на пунктирной доске, 1940-1941.*
Глядя на развороты Кирби, неизбежно задаешься вопросом, как он придумал все эти нововведения. Никто не использовал ничего подобного в комиксах. Он придумал это специально? Или у него появились новые идеи, пока он рисовал для целлюлозных журналов?
В подзаголовке книги используется термин "художник, рисующий лунный свет" (буквально "художник, рисующий лунный свет"). Однако, если присмотреться к работам Кирби с 1940 по 1941 год в обоих форматах (комиксы и журнальные иллюстрации), то невозможно не заметить, что вдохновение перетекало из одного формата в другой.
Спасибо Мартину Гудману за то, что он нанял Кирби и доверил ему работать в обоих направлениях одновременно. Это был поворотный момент в истории комиксовЕще один интересный персонаж, подробно описанный в книге — Алекс Шомбург. Он прославился безукоризненно четкими и подробными обложками комиксов во время Второй мировой войны (многие из них были нарисованы именно для линии Marvel). Позже он рисовал обложки и иллюстрации к научной фантастике. Он также работал над картинками для журналов. Сначала его стиль кажется поспешным и небрежным, но позже он становится целенаправленным. Он создал множество примитивных порнографических картинок, изображающих пытки, но он также рисовал более сложные и подробные косаные страницы.
- Волшебные иллюстрации Алекса Шомбурга. Есть некоторые работы Джо Саймона и Фрэнка Р. Пола (последний пришел сюда только потому, что нарисовал обложку первого числа Marvel Comics #1).
Есть работы как Мэтта Бейкера, так и Эла Вильямсона, но они не очень впечатляют. Картина среднестатистическая, хотя возможно, что Гудман просто не напечатал их лучшие журнальные работы. Иллюстрации Билла Эверетта для читателя бульвара также не раскрывают, но иллюстрации его журнала выглядят намного более интересными. Сид Шорс нарисовал эффектные картинки, когда ему была предоставлена свобода действий, но произведения комиксов напоминают необъяснимые имитации Саймона и Кирби.
Иллюстрации Билла Эверетта, Сида Шорса и Дона Рико (гравировка по дереву).
Все эти иллюстраторы имеют одну общую черту: они нарисовали на заказ и взяли на себя любую оплачиваемую работу. Чертежи были сделаны соответственно.
Монография Гудмана
Монография Гудмана сама по себе является отличным исследованием, но сдача — это плохо. Авторы проделали хорошую работу, раскопав историю предприятий Гудмана и опубликованные им материалы. Их можно поблагодарить, по крайней мере, за то, что этой книгой они осветили белое пятно в истории американского издательского дела ХХ века и комиксов Marvel.
Изображение самого Мартина Гудмана в книге раскрывается подробно, хотя часто и в негативном ключе. Авторы не сгруппировали размышления и высказывания разных людей о Гудмане, а рассеяли их по всей монографии. В то же время они никогда не пытались ответить на вопрос, поставленный в самом начале книги: "Кто такой Мартин Гудман? Он показан сквозь призму своей деловой практики, а тем более как простой человек.
Фактическая биография и неясные очертания его портрета даны только в самом конце. В последней главе Гудмана обвиняют в том, что он безжалостно наживался на художниках комиксов Marvel (обвинения касаются не забытых журнальных иллюстраций, а рисунков к "Мстителям ", которые в этой книге вообще не рассматриваются).
Оказывается, что книга не о комиксах Marvel, вопреки заверениям в аннотации. Отсутствие этого важного "ядра" полностью разрушает идею авторов, их выводы и структуру книги. История, в которой на обложке был бы изображен Капитан Америка, могла бы быть рассказана намного лучше. К сожалению, она осталась в тени. Но она достойна того, чтобы быть рассказанной миру.
Так кто такой Мартин Гудман?
С точки зрения бизнеса, ответ на этот вопрос весьма увлекателен. В книге показан человек с очень ограниченным пониманием возможностей, хорошей способностью продавать журналы и упрямством (не отказался от издательского дела).
Гудман никогда не был особенно заинтересован в материале, который он публикует (за исключением западников). Продается — и ладно. Важны были только объемы печати и продажи.
Он копировал популярные направления, которые хорошо продавались (садизм, научная фантастика, секс-советы, комиксы о супергероях, дешевые романы в мягких обложках), и без колебаний имитировал чужие удачные находки. С 1930-х по 1960-е годы он кормил публику множеством дешевых и дорогих журналов, дайджестов, комиксов и таких же романов в мягких обложках. Он кормил и наблюдал за тем, что покупатель кусал. Кусался? Отлично, можно оправдать наглое заимствование контента для другого выпуска.
Книга показывает нам, как Гудман принимал свои решения — от выпуска к выпуску, от серии к серии, год за годом. На этом фоне сага о комиксах Marvel, гиганте интеллектуальной собственности, становится все более странной. Гудман не признавал чужую интеллектуальную собственность, он копировал и публиковал глупые вещи, на которые не имел прав. Чтобы разбавить юридические и финансовые риски, он создал целую сеть, из которой он распространял свою интеллектуальную собственностьМы имеем целый ряд вычисленийплемянницы.
Он воспринимал право на интеллектуальную собственность только в очень узком смысле, необходимом для ведения бизнеса. Он платил писателям и художникам за произведение один раз, затем присвоил его себе и мог печатать его в любом количестве.
Переиздание комиксов о супергероях Marvel 1960-х годов в Marvel Tales и Marvel’sGreatest Comics было просто маневром, чтобы продать больше бумаги. Гудман не думал, что благодаря переизданиям героев и сюжетов встретится новое поколение читателей. Он не понимал, что этим он посеял семена "мифологии" Marvel.
Однако Гудман, похоже, не считал опубликованный материал "интеллектуальной собственностью" в том смысле, в каком мы используем этот термин сегодня. Для него это был просто текст и картинки, которые он мог печатать на бумаге и продавать снова. В 1960-х годах он предоставил телевизору права Человека-паука, решив, что это будет хорошая бесплатная реклама его комиксов.
С самого начала у него была длинная очередь судебных исков — как против него, так и инициированных им. В конце концов, иски коснулись и прав артистов, но в течение первых двадцати лет Гудман считал эти конфликты своего рода уличными битвами. Для него это были попытки защитить продажи журналов, которые он мог в любой момент закрыть и отменить, если они оказались нерентабельными.
Ценность бренда также была чужеродной концепцией для Гудмана. Он изменил названия и форматы публикаций без каких-либо обоснований. Ему казалось, что таким образом он сможет извратить продажу товаров, которые по каким-то причинам теряют свою популярность.
Иногда он пытался добавить какой-нибудь маленький элемент для создания "фирменного стиля", но внимание никогда не заострялось. Журналы "Красный круг". Комиксы Timely, Atlas и Marvel. Бренд как таковой не существовал до 1960-х годов, когда пришел и создал его Стэн Ли.
Когда Гудман продал свою компанию за гроши, Джек Кирби сказал, что цена была даже меньше, чем цена одного только Муравьяка. Гудман совсем не понимал ценности того, что у него было. Он не понимал, что именно ему принадлежит.
Оказывается, эта книга на самом деле посвящена издательскому делу (а именно журнальному бизнесу) начала и середины двадцатого века, а также о старомодном американском предпринимателе в первом поколении.
Он был абсолютным драндулетом в искусстве, практичным, когда дело доходило до продажи журналов, и умел зарабатывать деньги, не понимая сотой доли своих способностей. Marvel Comics — это единственный положительный результат, когда он действительно сумел удовлетворить рыночный спрос, а потом и случайно.
Гудман умер богатым, оставив художников, которые работали на него в бедности. Эта книга буквально окутана тенью моральной несправедливости. На первых страницах мы видим вопрос о том, был ли Мартин Гудман злодеем, но ответа в книге нет.
Однако, после прочтения "Тайной истории ", кажется, что это не то, что вы должны были спросить. Именно благодаря Гудману эти издания увидели свет. Он определил потребительский спрос и попытался удовлетворить его, наняв Джека Кирби и других художников для создания соответствующего контента.
Такой подход позволил многим художникам зарабатывать деньги на живописи на заказ и параллельно развивать свои навыки.
Судьба посадила ему хорошую карту: некоторые произведения комиксов стали национальным и мировым мифом и принесли много денег. Никто не ожидал этого, и в последнюю очередь сам Гудман. Капитан Америка был всего лишь копией "Щита" (оригинального супергероя из патриотического комикса) — однако Гудмену пришлось отказаться от своего бывшего сотрудника (а теперь и конкурента) и изменить форму "Щита".
Человек-факел и подводник — случайные приобретения. Гудман заказал рисунки стороннему художнику, искушенному популярностью комиксов (см. первый выпуск Marvel Comics #1).
Да, Джек Кирби и другие художники оказались современными тулуз-трекерами — их недооценили и заплатили жалкие гроши. Их утроили эти "ошибки молодости", когда им приходилось зарабатывать деньги, рисуя на заказ. Десятилетиями комиксы считались глупостью, недостойной серьезного отношения. Если бы судьба была немного иной, внуки многих создателей комиксов были бы теперь миллионерами.
Основная идея книги заключается в том, что Мартин Гудман не заботился о содержании, и он свободно относился к чужой интеллектуальной собственности, пока она хорошо продавалась. Если верить этой идее, то это история о столкновении двух миров на уровне человеческих качествгалстуки. Человек построил фабрику безделушек, которая прислушивалась к тому, что два мира объединеныАйноа выдал несколько скрипок Страдивари. Он ничего не знал о скрипках, но знал, что они принадлежат ему и что они ценны.
Круг "избранных"
Представьте себе, что сегодня старые комиксы и супергерои интересны только узкому кругу стареющих ботаников-любителей. Имена Тома Минкса и Капитана Америки ни о чём не говорят (как и 97% всех изданий Мартина Гудмана). Члены этого круга "избранных", наверное, считают, что именно благодаря ему многие художники смогли реализовать свое видение — для них он стал своеобразным нехудожественным дирижером забытого искусства и мифологии комиксов.
Он мог закончить свои дни, как средний класс ушел на пенсию где-то во Флориде, иногда вместе с Джеком Кирби, чтобы выступить на съездах комиксов, чтобы поделиться несколькими или тремя историями о старых временах. В этом случае Мартин Гудман, вероятно, покажется странно консервативным случайным героем.
Просто чувак, который построил семейный бизнес и дал жизнь Капитану Америке, помог Биллу Эверетту и Карлу Бургосу показать свои ранние коммерческие работы на страницах большого издания, и в то же время был достаточно умен, чтобы позволить Стэну Ли сделать то, что он сделал в шестидесятые годы.
Вместо этого, в наших глазах, он стал человеком, который отказал создателям комиксов Marvel в дальнейшей выгоде от их собственных творений. Но их ценность продолжала расти из года в год и принесла бы им много денег.
Он, как всегда, считал приобретённое искусство своей собственностью, а затем брал и продавал за копейки всё, что было действительно ценным. Однако в какой-то момент ему был предложен выбор — он мог поделиться прибылью с теми, кто создал самый популярный контент в истории своей империи. Гудман отказался.
Именно этот момент стал решающим для Мартина Гудмана. Мы заботимся о художниках, которые рисуют комиксы. А кто такой Мартин Гудман, его дети или внуки? Это не имеет значения.
Самым ярким элементом этой книги, возможно, является приглушенный, противоречивый призыв хотя бы немного проникнуться судьбой Гудмана. Увидеть в нем ограниченного, но целеустремленного бизнесмена и семейного человека, без которого комиксы Marvel просто не существовали бы.
Забытые супергерои
Если собрать всех известных и забытых супергероев начала сороковых годов, а затем случайным образом разослать их разным издательствам, трудно сказать, кто из них дожил бы до наших дней. Может быть, Black Terror был бы популярен, а Человек-факел забыт.
Кто знает, что бы произошло, если бы все это раннее искусство было куплено кем-то менее пробивным, чем Goodman. Если бы у него не было столь обширной издательской и рыночной площадки, эти творения, вероятно, умерли бы в зародыше и не стали бы культурными памятниками.
Можно утверждать, что "Капитан Америка"Человек-факел" и "Немор подводник" (от трех разных создателей) объективно лучше, чем 179 ранних героев в масках, о которых мы давно забыли. Но это означает, что Мартин Гудман знал, как выбрать победителей. Он действительно может быть бесспорным "создателем" комиксов Marvel.
И если бы Гудман не нанял Джека Кирби для рисования иллюстраций к журналам, Джек Кирби, вероятно, не послал бы комиксы по наиболее интересному способу разработки графики.
Можно вытащить комиксы Marvel из этой книги, но удалить Мартина Гудмана из Marvel Comics невозможно, потому что без него не было бы вообще никаких комиксов Marvel.
Дамы и господа, представляем вам Мартина Гудмана, преданного издателя 33 лет. В конце 1940 или начале 1941 года он просто смотрит на картинку для обложки 11-го издания хитового комикса "Капитан Америка". Он выбрал идеальных художников, которые могут нарисовать хорошую имитацию Щита — и они проделали отличную работу.
Битвы с бандой на Янси-стрит все еще впереди. Его не будут сбивать с ног пару раз, но принятые им решения кардинально изменят ход развития американской народной культуры
